Design e L'arte funzionale di Alberto Fraser
Scopri le creazioni uniche di Alberto Fraser di FRASER DESIGN, dove design, scultura, progettazione e artigianato si fondono in opere uttili d'arte funzionali. Ogni pezzo è un racconto di materiali, estetica e convivialità, pensato per arricchire la tua collezione e la tua vita.
La firma unica di FRASER DESIGN
Le luci di Alberto Fraser si distinguono per la loro fusione inconfondibile di design, scultura, arte e fine artigianato. Ogni pezzo è una narrazione materica, un rito legato al cibo e alla convivialità, trasformando gli oggetti funzionali in preziosi pezzi da collezione. La sua "firma" risiede nell'unione tra estetica funzionale e sensibilità scultorea, con edizioni limitate dove ogni creazione è una storia a sé, grazie alla singolarità dei materiali e a un percorso progettuale e costruttivo frutto dal suo percorso professionale. Sono veri e propri ibridi tra design e scultura, spesso pensati come oggetti cerimoniali.
Emozioni e armonia inaspettata
Possedere o ammirare un'opera di Alberto Fraser evoca un senso profondo di gioia per la sua originalità formale e la composizione innovativa dei diversi elementi. Si sperimenta la bellezza della fine lavorazione e tecniche di produzione dei materiali e delle loro superfici e patine su i metalli. Un'armonia inaspettata che scaturisce dalla loro funzionalità. Questi pezzi ispirano un desiderio di possesso, arricchendo qualsiasi collezione con la loro presenza distintiva e la capacità di trasformare un semplice rituale che lega la personna all'opera in un'esperienza estetica e sensoriale.
Materiali e finiture. Corpo luce una composizione di anima di aluminio con pareti esterni in legni pregiati, la forma e piegato a clado e assemblato in stampi di legno. la base e in due parti in aluminio stampato e in seguito con bagni galvanici prima in rame e poi argento, accensione a carezza.
La visione creativa di Alberto Fraser Il tavolo in legno, vetro e metallo.
Alberto Fraser è guidato da un tema ricorrente: il desiderio di creare armonia tra gli elementi e composizioni che ricalcano le forme della natura, dal corpo umano al paesaggio, evitando spigoli vivi. Le sue forme sono parte del linguaggio formale naturale, abbinate a tecniche di lavorazione che spaziano dai moderni sistemi di progettazione e costruzione alle antiche arti dell'artigianato e scultore a scalpello.
Chi sono e cosa faccio
Tutto è iniziato con un'idea semplice alimentata da una passione profondo di fondere Design e arte in oggetti che sono uttile, uniche e che fondono le diverse discipline fra scultura e fonderia e la dsiciplina del progetto e la sua realizazzione in pezzi unici.
La storia dei legni e metalli.
Tagliere in legno masello di spessore 3.5 cm. costruito con due legni, Noce braziliano per il manico e per il coltello e il corpo in cedro .
Il coltello e costruito in accaio inox e bronzo e il manico in noce braziliana. Ia porta pietanze sono in porcelana bianca ed eseguita dal artista ceramista Patrice Mason che ha collaborata con me in questo pezzo. Un pezzo fine , funzionale e al contempo unico.
Fondamentale è la fedeltà alla sua visione iniziale, legata alla materia e al suo potenziale attraverso le superfici, le tonalità e le composizioni di diversi materiali e finiture, per creare un insieme armonioso e funzionale. Un ruolo cruciale è svolto dalla sua continua sperimentazione sulle patine fini sui metalli, un viaggio incessante di esplorazione e integrazione nelle sue creazioni.
